蕭泰然的鋼琴協奏曲

這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放……經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。
　　華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。
　　以筆者與蕭教授的接觸與了解，這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭教授的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念……